《青春环游记》第三季作为一档户外旅行真人秀,延续了前作“城市探索+文化体验”的核心框架,但在嘉宾阵容、叙事节奏与主题表达上呈现出更复杂的面貌。节目以贾玲、范丞丞、杨迪三位元老级成员为基底,融入杨洋、宋小宝、汪苏泷等新面孔,试图在保留喜剧基因的同时拓展受众圈层。实际观感却呈现出矛盾性:一方面,嘉宾间的化学反应仍具亮点;另一方面,制作层面的短板也暴露无遗。
从角色表现来看,新老成员的融合呈现出两极化趋势。贾玲与杨迪依旧承担着控场重任,两人通过即兴互动制造了不少自然笑料,例如在沈阳铁路陈列馆环节中,贾玲对历史故事的真实共鸣意外强化了节目的情感厚度。杨洋的加入则为节目注入了高颜值与体能优势,其放下偶像包袱参与游戏的姿态获得好评,但后期逐渐显露出疲态——当节目组过度依赖他制造“爆点”时,反而削弱了团队协作的平衡性。宋小宝与汪苏泷则因镜头分配不均陷入尴尬,前者标志性的喜剧表演未能深度融入旅行场景,后者音乐才华的展现也显得碎片化。
叙事结构的松散成为本季最大争议。相较于第二季明确的“每期聚焦一座城市文化符号”的模式,第三季在内容编排上出现明显断裂:前期过度依赖游戏堆砌,如重复出现的“猜歌名”“模仿秀”等环节缺乏新意;而第四期沈阳铁路特辑的口碑逆袭,恰恰印证了深度叙事的可能性——通过实物展览、亲历者访谈与历史影像交织,节目成功将铁路发展史与个体记忆勾连,使“青春传承”的主题落地为具体可感的故事。这种创作上的摇摆,反映出制作团队在娱乐性与人文性之间的定位困惑。
广告植入的生硬进一步加剧了观看割裂感。多个环节因强行插入商业口播打断情绪铺垫,例如嘉宾刚进入特色街区便突兀转向产品宣传,破坏了旅行体验的沉浸感。尽管节目试图通过“春游家族”的温情人设弥补不足,但零散的剪辑与时长压缩导致部分期数沦为明星碎片式的日常记录,失去了真人秀应有的戏剧张力。
总体而言,这一季节目的价值或许在于展现了综艺创作的现实困境:当资本介入与流量逻辑主导内容生产时,如何平衡商业诉求与艺术表达。《青春环游记》第三季既提供了可供回味的文化切片,也留下了值得行业反思的典型样本。