故事发生在1915年。海莲娜是一位被遗忘的艺术家，她与年迈的母亲一起生活在乡下。距离她上一次办画展以来已经过去了很多年，海莲娜继续坚持着自己的热爱——绘画。当一个艺术品经销商发现了海莲娜和她的159幅令人惊叹的画作，并想要组织一个大型个展后，一切都会改变。但是，海莲娜一生中最重要的时刻是她与埃纳尔·路透的相遇带来的。埃纳尔是一位护林人，也是海莲娜及其艺术的狂热崇拜者。他成为了海莲娜的知己，也与她发展出了一段以悲剧告终的亲密关系。
……《海莲娜：画布人生》剧情解析与影评
《海莲娜：画布人生》以细腻的笔触勾勒出一位芬兰画家的灵魂轮廓，既是一部艺术传记片，也是一曲关于孤独与创作的精神咏叹调。影片没有将镜头对准艺术家功成名就后的光环，而是聚焦于她困顿、挣扎却始终炽热的人生片段，让观众在色彩与光影中触摸到一个真实而矛盾的生命体。
劳拉·布林饰演的海莲娜自始至终都带着一种克制的爆发力。她那双被颜料浸染的手、面对母亲时既抗拒又依赖的眼神，以及凝视埃纳尔时闪烁的脆弱与骄傲，共同编织出角色复杂的心理图景。尤其在描绘她与埃纳尔的情感纠葛时，表演呈现出惊人的层次感：当对方成为她生命中“最完美的苹果”，她选择用推动他去经历自我成长的方式完成对爱情的祭奠，这种近乎自毁的成全，被演绎得既锋利又温柔。
导演安提·乔金恩采用古典油画般的构图方式，让画面本身成为叙事语言。海莲娜作画时的特写镜头，刮刀划过油彩的裂痕声与她急促的呼吸交织，仿佛能听见灵魂在画布上刻下的回响。当她被迫直面埃纳尔背叛时的沉默，背景中暗涌的深蓝色海浪与人物苍白的脸庞形成强烈对比，视觉张力远超直白的台词宣泄。
作为一部传记电影，它成功跳脱出励志故事的窠臼。那些看似平淡的日常——与母亲的争吵、与好友韦斯特尔的深夜长谈、独自在木屋里反复涂抹同一片风景——实则都在构建艺术家的精神宇宙。特别值得称道的是影片对“创作”本质的探讨：当书籍和友谊都无法治愈心碎时，唯有将痛苦转化为色块与线条，才能让破碎的情感获得永恒的生命形态。
这部电影最终留给观众的，不是关于艺术成功的启示录，而是一道开放式的精神命题：当我们在人生画布上不断涂抹修改时，是否也能像海莲娜那样，在留白处保留与世界对话的勇气？