普里斯自校花爱曼达高一时坐在他旁边座位时起,就为她神魂颠倒,但生性害羞的他却只感在心中暗恋,迟迟不敢表白,如今毕业舞会将至,爱曼达又正好刚与校队男友分手,他准备将那封已经改过几百万次的情书交给她……
……银幕亮起的瞬间,“急不可待”这四个字便不再只是片名,而成了某种观影体验的精准预言。影片试图用多线叙事编织一张关于“等待与行动”的大网,可惜的是,这张网刚铺展开就急着收拢,留下太多未及填满的空洞。编剧显然想为每个角色找到情感出口,但那些本该细腻的片段却像被快进键跳过般潦草收场。当镜头在不同人物间匆忙切换时,观众的情绪尚未跟上节奏,故事已经奔向了下一个场景。
选角或许是最令人遗憾的部分。某些演员的表演像是被无形的线牵扯着,动作和台词都透着生硬,让人难以共情。唯一称得上亮点的,是Angel Stripper与William讨论Brezel的段落,那种带着生活质感的对话终于让角色有了呼吸感。Jason Segel的出现则像一场即兴的惊喜,他松弛的表演状态与其他人的紧绷形成微妙对比,连带着空气里都多了几分鲜活气息。
影片的节奏仿佛陷入了泥潭,慢得让人发慌。明明标榜着“急不可待”的主题,实际推进却像在泥泞中跋涉,几度让人看得昏昏欲睡。即便开了倍速,仍忍不住按下快进键——这种观感本身就像极了剧情想要表达的焦灼,只是银幕外的焦躁源于无聊,而非情节本身的张力。散场后回想起来,能记住的只有某个配角转身时带起的衣角弧度,以及老女人议题被轻飘飘带过时的违和感。
主题层面的割裂感最为致命。创作者似乎既想批判社会对特定群体的偏见,又忍不住给每个问题都贴上廉价的温情标签。当结尾强行升华时,那些关于年龄、爱情与自我救赎的探讨,早已在叙事的颠簸中散落一地。或许真正的“急不可待”,应该是主创们对待剧本打磨的态度——毕竟再好的题材,也经不起这般仓促的消耗。